{"id":5393,"date":"2015-04-06T22:27:06","date_gmt":"2015-04-07T03:27:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistazetta.com\/?p=5393"},"modified":"2015-04-07T13:16:21","modified_gmt":"2015-04-07T18:16:21","slug":"rufo-garrido-diciembre-llego-con-su-ventolera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistazetta.com\/?p=5393","title":{"rendered":"Rufo Garrido: diciembre lleg\u00f3 con su ventolera"},"content":{"rendered":"

\"RufoMagistral texto del investigador Enrique Luis Mu\u00f1oz V\u00e9lez sobre el legado del genial m\u00fasico cartagenero Rufo Garrido.<\/p>\n

 <\/p>\n

El Ceb\u00fa es el logro m\u00e1ximo de unos pulmones educados y de una cabeza que conoc\u00eda la naturaleza interpretada.\u00a0Jorge Garc\u00eda Usta[2]<\/a>.<\/strong><\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Por ENRIQUE LUIS MU\u00d1OZ V\u00c9LEZ<\/p>\n

PARTE INTRODUCCTORIA<\/strong><\/p>\n

El papel de la fotograf\u00eda en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica y cultural es de suprema importancia, mucho m\u00e1s, si se intenta restaurar la memoria, es decir, el pasado para construir el discurso de una figura cimera en la m\u00fasica de Colombia, desde las arenas del Caribe. Se trata pues, de Rufo Manuel Garrido Gamarra (1896 \u2013 1980), todo un \u00edcono en la m\u00fasica caliente, bailable que en el tr\u00e1nsito de su vida art\u00edstica hizo de Barranquilla el escenario natural al haber escrito p\u00e1ginas memorables en los carnavales de aquella ciudad, en Mi Kiosquito de V\u00edctor Reyes.<\/p>\n

La fotograf\u00eda es una fuente visual poderosa para precisar y ordenar de manera sistem\u00e1tica un discurso hist\u00f3rico consistido en fuentes primarias que acopian un valor probatorio a lo que la palabra expresa en la transformaci\u00f3n de la escritura, en este caso, episodios medulares en la vida, obra compositiva y orquestaci\u00f3n de Rufo Garrido.<\/p>\n

La fotograf\u00eda es un elemento documental de car\u00e1cter hist\u00f3rico art\u00edstico, testimonia de primera mano el acontecer social y cultural de un pueblo, en el caso que nos ocupa, se convierta en pieza visual de las actividades musicales de Rufo Garrido, saxofonista \u2013 tenor, que hizo del instrumento otro tipo de pincel para dibujar y colorear ideas musicales de hondo arraigo popular.<\/p>\n

Con la complacencia de cuatro de los hijos de Rufo Garrido: Fermina, Carmen, Yenis y Abraham Rufo (el \u00fanico hijo m\u00fasico, saxo tenor), intercesores generosos al facilitarme recorte de prensa y el archivo fotogr\u00e1fico de su progenitor, me dispuse a emprender a manera de semblanza art\u00edstica el trabajo investigativo de este maestro de nuestra cultura musical.<\/p>\n

\"Rufo<\/a><\/p>\n

Se ha dicho en las voces de estudiosos del ejercicio profesional de la fotograf\u00eda, como Nereo L\u00f3pez, que el fot\u00f3grafo es una especie de notario p\u00fablico al registrar un testimonio visual para el tiempo (entrevista con Nereo L\u00f3pez, Cartagena, 1994). Pues bien, el archivo fotogr\u00e1fico que preserva con celo amoroso Fermina Garrido Mart\u00ednez, la hija mayor del m\u00fasico ha facilitado andar camino y desandarlo a la vez, para darle forma a la investigaci\u00f3n de cuyo contenido surge el presente texto: Rufo Garrido Diciembre Lleg\u00f3 Con Su Ventolera.<\/p>\n

La fotograf\u00eda trasciende el goce est\u00e9tico y la utilidad pragm\u00e1tica de su uso como instrumento cognitivo art\u00edstico, l\u00fadico, did\u00e1ctico, de inventariar la realidad en un momento hist\u00f3rico con las propias afectaciones emocionales que ella encara como acta notarial del fot\u00f3grafo y de los familiares del fotografiado.<\/p>\n

EL ARTISTA<\/strong><\/p>\n

Uno de los m\u00fasicos colombianos de mayor expresividad con el saxo tenor. Compositor musical y artesano de oficio (pintor art\u00edstico y de brocha gorda). Naci\u00f3 el 14 de noviembre de 1896 en el callej\u00f3n Garrido[3]<\/a>, donde estuvo ubicada la panader\u00eda de V\u00edctor Manuel Garrido su padre, de donde la gente bautizar\u00eda con el apellido paterno dicha calle; la madre Fermina Gamarra, dedicada a los quehaceres de la casa en el barrio El Espinal.<\/p>\n

EL APRENDIZAJE<\/strong><\/p>\n

Autodidacto y en veces se asomaba por la Academia Musical de Eusebio Celio Fern\u00e1ndez, donde \u00e9l pudo cancanear algunas lecciones de gram\u00e1tica musical. Y en la Escuela Salesiana de Artes y Oficios al lado de un sacerdote espa\u00f1ol se enamor\u00f3 de los instrumentos aer\u00f3fonos. Pero el verdadero maestro lo fue Aureliano Tejada Gastelbondo, miembro integrante de la Orquesta Jazz Band Lorduy y saxofonista como \u00e9l. Despu\u00e9s se har\u00eda a pulso propio callejeando sones del tr\u00f3pico con bandas de m\u00fasicas como parte de su escuela formativa con la complacencia del clarinetista Ceferino Mel\u00e9ndez[4]<\/a>. Tuvo actividad musical al lado de Carlos G\u00f3mez Padilla, un agente festivo del 11 de noviembre por su recurrencia a disfrazarse de mujer y con la certeza de que su virilidad no amerit\u00f3 duda alguna.<\/p>\n

Fue miembro de la Orquesta de Juan P\u00e9rez, bajista artesano (carpintero) en 1925, liderando la l\u00ednea de saxofones. Particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de la Orquesta de Miguelito Herrera, banjista y artesano (peluquero) para la misma \u00e9poca. La tercera orquesta donde participa Rufo Manuel Garrido Gamarra, es la del artesano (peluquero) Domingo Z\u00e1rate en 1937. El movimiento de artesanos m\u00fasicos de Cartagena tuvieron una gran actividad social y cultural a trav\u00e9s de dos escenarios creados por los artesanos y obreros: Sal\u00f3n de Baile Estrella Roja de clara filiaci\u00f3n marxista en el barrio Getseman\u00ed, calle del Carretero y el Club Libertad en el Play\u00f3n Grande[5]<\/a>. La relaci\u00f3n artesanos m\u00fasicos ha sido una tarea emprendida de manera conjunta con el historiador y m\u00fasico, Luis Carlos Lorduy Vergara en desarrollar la historia del artesanado con el oficio alternativo de la m\u00fasica en Cartagena y en el Departamento de Bol\u00edvar.<\/p>\n

\"Rufo<\/a><\/p>\n

EN LAS VIEJAS SABANAS DEL BOL\u00cdVAR GRANDE<\/strong><\/p>\n

Miembro de la Orquesta del bajista Charles Boutler, m\u00fasico haitiano asentado en Corozal, luego, en Sincelejo y, orquestador de las sabanas de Sucre y C\u00f3rdoba.<\/p>\n

Butler visionario, supo enseguida que Garrido era otra clase de m\u00fasico. Bastaba verlo emperifollar el saxo como un altar, chupar la boquilla como un pez\u00f3n tenazmente deseado y soltar las amarras de la improvisaci\u00f3n[6]<\/a>.<\/p>\n

Conform\u00f3 la Orquesta Uni\u00f3n Monter\u00eda en la l\u00ednea de viento con el saxo tenor, haciendo las delicias en cada improvisaci\u00f3n, su alma de m\u00fasico mulato daba le sensaci\u00f3n de ser un esp\u00edritu errante de Nuevo Orleans extraviado en el R\u00edo Sin\u00fa.<\/p>\n

INICIOS COMPOSITIVOS<\/strong><\/p>\n

Las primeras composiciones de Rufo pasaron un largo tiempo sin llegar al disco, una de ella, El Ceb\u00fa, en ritmo de fandango, compuesto en 1941[7]<\/a> ha logrado mantenerse en el gusto de los mel\u00f3manos y es quiz\u00e1s, uno de los temas m\u00e1s celebrados. En ese orden de idea, Bah\u00eda, una obra con gran influencia del jazz swing, donde Rufo Garrido muestra su sabor y maestr\u00eda en la improvisaci\u00f3n. El saxo tenor es la mediaci\u00f3n entre el clarinete y los instrumentos met\u00e1licos como: trompeta, tromb\u00f3n de vara y bombardino de cuyo enlace Garrido se vale para desarrollar los motivos mel\u00f3dicos en los instrumentos de alientos.<\/p>\n

El clarinete, saxo tenor como enlace con el tr\u00edo: trompeta, tromb\u00f3n de vara y bombardino, fue una constante en su esquema instrumental, tanto en lo compositivo y orquestal. Marc\u00f3 un sonido basado en los aer\u00f3fonos privilegiando la estructura band\u00edstica escuela formativa de la mayor\u00eda de m\u00fasicos populares colombianos, desde su etapa de m\u00fasico al lado de Carlos G\u00f3mez Padilla, \u201cPiquinini\u201d (artesano peluquero) con la Banda Cartagena.<\/p>\n

Las primeras grabaciones las realiza en 1950 con Discos Fuentes, bajo el registro de la Orquesta A No. 1 y otras composiciones con las orquestas Melod\u00eda y Orquesta Emisora Fuentes, donde deja para los acetatos parte de su magisterio creativo.<\/p>\n

\"Rufo<\/a><\/p>\n

En 1952 grabar\u00eda otros temas para Discos Tropical de Barranquilla: El chinche y La mula, fandangos de rancio sabor placero con reminiscencia al mundo taurino y al escenario prostibular como era la costumbre de la \u00e9poca en la m\u00fasica popular coste\u00f1a[8]<\/a>. Esconder el nombre de la dama de la noche o de su cabr\u00f3n empedernido con la nomenclatura zool\u00f3gica. Utilizaba la guitarra para confirmar tanto la l\u00ednea mel\u00f3dica como la armon\u00eda para la escritura del score y luego de las partes.<\/p>\n

En el a\u00f1o de 1953 conforma su propia orquesta de gran demanda en el Caribe colombiano, principalmente en Monter\u00eda, Sincelejo, Barranquilla y Cartagena. Entre el mundo festivo novembrino de Cartagena, Ci\u00e9naga, Santa Marta[9]<\/a> y los carnavales de Barranquilla, Rufo Garrido adquiri\u00f3 prestigio y desde luego, nombre art\u00edstico. La Orquesta de Rufo Garrido era de una demanda tal que, su esposa e hijos solo ten\u00edan noticias de \u00e9l por la prensa y el noticiero Informando de Marcos P\u00e9rez Caicedo[10]<\/a>.<\/p>\n

La Orquesta de Rufo Garrido (1953) integrada para la \u00e9poca por los siguientes m\u00fasicos: Trompetas: Ausberto de \u00c1vila y Sabas Pacheco; bater\u00eda: El Ni\u00f1o de \u00c1vila; bajo: Crist\u00f3bal Garc\u00eda V\u00e1squez, \u201cCalilla\u201d; Saxofones: Rufo Garrido, Nicol\u00e1s de \u00c1vila y Hernando Mendoza; cantante: Victoriano Le\u00f3n Marim\u00f3n.<\/p>\n

La \u00d1eca y El Ceb\u00fa tuvieron notable divulgaci\u00f3n con Discos Fuentes y La Orquesta de Pedro Laza que catalizaron a Rufo Garrido gracias a la estrategia de Emisora Fuentes. La versi\u00f3n de El Ceb\u00fa con Pedro Laza es la primera grabaci\u00f3n del fandango, con los solos del saxo tenor de Garrido en 1956. La sonoridad y prestigio de Pedro Laza y sus pelayeros tuvieron la base a trav\u00e9s de la escritura composicional e instrumentaci\u00f3n, se debi\u00f3 a los siguientes m\u00fasicos: Rufo Garrido, Edrulfo Polo, Manuel Villanueva, Nicol\u00e1s De \u00c1vila, Cl\u00edmaco Sarmiento y Lalo Orozco, entre otros.<\/p>\n

Con el Cariseco, grabado en 1957 ratifica su fuerza expresiva de gran aliento en los pasajes de improvisaci\u00f3n, le otorgaba a sus toques un entusiasmo contagioso y directo en el bailador. El tema el Cariseco tuvo el respaldo de Pedro Laza y sus Pelayeros. \u00c9l hizo del instrumento un motivo identitario que el p\u00fablico gozaba al saberse que ese toque ten\u00eda nombre propio, el gran Rufo Garrido.<\/p>\n

Grab\u00f3 el mapal\u00e9 Ten con ten de Dionisio P\u00e1ez (artesano: alba\u00f1il y carpintero), donde la funci\u00f3n r\u00edtmica soporta toda la construcci\u00f3n compositiva, apoyado en la tumbadora, g\u00fciro, maracas y el timbal, acentuando la parte percutida en el cencerro con Clodomiro Montes, el popular Puerto Rico. Sobre el tema en menci\u00f3n, el conocido investigador Jos\u00e9 Portaccio Fontalvo (2009, 196)[11]<\/a>, nos habla no de un mapal\u00e9, sino de un ritmo creado por Rufo Garrido, (El tecont\u00e9[12]<\/a>) que popularizar\u00eda Crescencio Camacho. Otro tema se\u00f1alado por Portaccio en ese ritmo es Cuando te vayas. Mujer, ron y pastel de Rosendo Mart\u00ednez en ritmo de fandango lo graba Rufo con su orquesta, cantando \u201cEl Pibe\u201d Isidro Velazco d\u00e1ndole ese toque fren\u00e9tico en la marcaci\u00f3n del 6\/8 con acentos r\u00e1pidos en el redoblante y los matices t\u00edmbricos de saxo tenor y bombardino para darle sabor a plaza y al mundo de los manteros pueblerinos.<\/p>\n

El porro Diciembre 24 cantando Tony Z\u00fa\u00f1iga, expone la complejidad de dicho ritmo por su sincretismo musical y pasajes acompasados que remiten auditivamente a elementos contradanc\u00edsticos. Dos movidas guarachas en la voz de Tony Z\u00fa\u00f1iga y composici\u00f3n de El Pibe Velazco, Mire usted y Con la lengua afuera, canta El Poly Mart\u00ednez, con la orquestaci\u00f3n de Rufo Garrido.<\/p>\n

El debut musical del cantante Crescencio Camacho fue con la Orquesta Danubio Azul en Sincelejo, gracias a Rufo Garrido que era integrante de la agrupaci\u00f3n. Camacho inmortaliz\u00f3 con su sandunguera voz temas orquestados por Rufo Garrido, entre ellos: Falta la plata a d\u00fao con \u201cEl Pibe\u201d Velazco, Que toque Rufo, Pachito te coge el toro, El queso, La carest\u00eda, Catana, No tengo la culpa, Cuando te vayas, La carest\u00eda y La cumbiamba[13]<\/a>.<\/p>\n

Entre otros cantantes de la Orquesta de Rufo Garrido, figuran: Campo El\u00edas Medrano, Carmen Elguedo y Eliseo Herrera que con sus voces dieron a conocer un cat\u00e1logo compositivo del excelso tenorista bastante amplio y soportado en el archivo de SAYCO[14]<\/a>, entre otras obras: A la luna, Amor con tambor, \u00c1ngeles somos, Arriba de la loma, Dos mantazos, El amigo, El arranque, Ese es mi disfraz, Con antifaz, Viva noviembre, La cumbia me gusta, Mapal\u00e9 musical, Mar\u00eda Manuela, Mi palenquera, Fiesta en Cartagena, Mi tit\u00ed colorao, Arroz con cangrejo, Bocachica, Brincando el carro, Cara e piedra, El mochilero, El gallo flaco, Lamento negro, Las brujas son, \u00d1eque en totuma, No quiero zorra y Tr\u00e1ete media, entre otras composiciones.<\/p>\n

El m\u00fasico hizo de la ciudad de Barranquilla el escenario natural de su vida art\u00edstica, dando la sensaci\u00f3n que tuviera un contrato de exclusividad en Mi Kiosquito, donde se inmortaliz\u00f3 como un actor carnavalero amenizando los bailes de la Arenosa. El sonido alegre, entre duro, \u00e1spero y fluido en su expresividad le otorg\u00f3 merecida fama en toda Colombia. Su estatura f\u00edsica de un metro con ochenta corri\u00f3 paralela a su gloria art\u00edstica siempre. Barranquilla, la ciudad y su gente lo acogieron como suyo, un verdadero icono de la m\u00fasica coste\u00f1a.<\/p>\n

 <\/p>\n

El talento creativo de Garrido se muestra en todo su esplendor cuando en los carnavales de Barranquilla en 1961 se aventura a mostrar a una cantante invento suyo, en el tema La Palenquerita, haciendo su debut en Mi Kiosquito con Ceferina (Salinas o C\u00e1ceres, sus apellidos), y luego, grabar\u00eda con ella, siendo la novedad.<\/p>\n

La Palenquerita (en ritmo de mapal\u00e9) la estrena en Mi Kiosquito donde \u00e9l era el n\u00famero uno en la exigencia de bailadoras y bailadores que lo escogieron y aclamaron siempre como el m\u00fasico de sus predilecciones. Cabe se\u00f1alar que, la foto de Rufo con Vicenta Palomino Herrera[15]<\/a>, mujer nacida en San Basilio de Palenque, marca un hito, cuando lleva al escenario art\u00edstico a una mujer que nunca pens\u00f3 en llegar al mundo del disco y dejar un testimonio sonoro de su voz (pregona el dulce de la alegr\u00eda) y visual a trav\u00e9s del documento fotogr\u00e1fico.<\/p>\n

El buscapi\u00e9s motivo escrito para las fiestas novembrinas no tuvo l\u00edmite geogr\u00e1ficos y convertido en \u00e9xito en los carnavales de Barranquilla, Ci\u00e9naga y Santa Marta donde fue el delirio y su estatura inmensa de m\u00fasico se incrementaba en cada una de sus composiciones[16]<\/a>.<\/p>\n

Escribi\u00f3 a punta de jarro (saxof\u00f3n) estupendas p\u00e1ginas musicales como compositor e instrumentista exquisito, m\u00fasico visceral de ingeniosas creaciones y un gran discurso improvisatorio con el saxof\u00f3n tenor donde desbordaba imaginaci\u00f3n y una alta emocionalidad en su sentir est\u00e9tico. Con \u00e9l la m\u00fasica coste\u00f1a adquiri\u00f3 fama y renombre y poco a poco, con sus aportaciones ayud\u00f3 a escribir el mapa sonoro de Colombia.<\/p>\n

En un taller musical[17]<\/a> de veinte horas con Francisco Zumaqu\u00e9 le escuch\u00e9 al maestro expresar varias veces las sabrosuras musicales del saxo tenor de Rufo Garrido, que luego ratifica en un arreglo con su orquesta, \u00e9ste reconocimiento de una gloria musical de Colombia pone a Rufo Garrido en su justa dimensi\u00f3n.<\/p>\n

Que toque Rufo Garrido era una exigencia del p\u00fablico expectante y un reconocimiento al m\u00fasico por sus fraseos mel\u00f3dicos, que devino en t\u00edtulo a una de sus composiciones.<\/p>\n

RUFO EN LA \u00d3PTICA DE GARC\u00cdA USTA<\/strong><\/p>\n

Rufo es uno de los juglares que habitan el patio dise\u00f1ado por los cronistas Jorge Garc\u00eda Usta y Alberto Salcedo Ramos. Y de patios supo mucho por ser actor art\u00edstico en los oficios musicales de los prost\u00edbulos de Tesca[18]<\/a><\/p>\n

La mayor parte de su vida nocturna hab\u00eda transcurrido entre esos seres que se daban a la noche con un frenes\u00ed amargo, y mientras \u00e9l tocaba el saxo pod\u00eda verlos vomitar o llevarse un cliente a una pieza y despacharlo en tres patadas, regresando para pedirles una canci\u00f3n y recordarle que \u00e9l era grande y que su garganta ven\u00eda de alguna vecindad con el cielo. Garrido les cre\u00eda y los amaba. Amaba adem\u00e1s el Viejo Tesca con su molienda de m\u00fasica, sus coloretes de esc\u00e1ndalo y sus cuchilleros. Y hab\u00eda pintado las paredes de las cantinas con murales de su propia mano e inocencia. Y cerca de esos murales, las parejas segu\u00edan apretuj\u00e1ndose mientras el saxo maestro ofrec\u00eda perpetuos sones de monte[19]<\/a>.<\/p>\n

La prosa a hueso limpio, descarnada de Garc\u00eda Usta pinta al retratista que a sones musicales fue definiendo su destino de m\u00fasico en las noches mal dormidas.<\/p>\n

Conoc\u00ed a Rufo en la casa de Escall\u00f3n Villa, me hizo escuchar un cassette, donde le tocaba el saxo tenor a una hermana que peleaba con la muerte, le cantaba y le dec\u00eda cuanto la quer\u00eda\u2026 que no se iba a morir porque ese vals que instrumentaba para ella, era una manera de devolverla del camino de la muerte a la vida. No te mueras hermana m\u00eda, su nombre era: Paulina, su hermana menor.<\/p>\n

Rufo Garrido es una cifra mayor en la historia de la m\u00fasica popular de Colombia. Que toque Rufo Garrido desde la perpetuidad cuando se encamina el 3 de noviembre de 1980 a encontrarse con sus familiares idos hacia la otra orilla que lo comunica con el oriente eterno en la descarnadura del cuerpo y poner a volar el alma. Vino al mundo de Cartagena de Indias en el mes de noviembre y se fue en el mismo mes en la ciudad que lo viera nacer; hoy su obra compositiva lo mantiene vivo en el imaginario colectivo del pueblo colombiano.<\/p>\n

[1]<\/a> T\u00edtulo original: Brisas de diciembre.<\/p>\n

[2]<\/a> Diez juglares en su patio.<\/p>\n

[3]<\/a> El nombre real del callej\u00f3n es San Antonio.<\/p>\n

[4]<\/a> Conversaciones con Rufo Garrido en su casa del barrio Escall\u00f3n Villa, calle Crist\u00f3bal Col\u00f3n, 1973. Primer encuentro con el m\u00fasico.<\/p>\n

[5]<\/a> Archivo de la familia Lorduy Garrido. Ver, Mu\u00f1oz (2007). Jazz en Colombia. Desde Los Or\u00edgenes de Los A\u00f1os 20 Hasta Nuestros D\u00edas.<\/p>\n

[6]<\/a> Garc\u00eda, J. y Salcedo, A., en la obra citada, p. 78..<\/p>\n

[7]<\/a> Archivo de la familia Garrido Mart\u00ednez.<\/p>\n

[8]<\/a> Entrevista a Rufo Garrido, abril de 1974, Cartagena. Entrevista a Rufo Garrido (hijo), varias desde 1998 \u2013 2013.<\/p>\n

[9]<\/a> Conoc\u00ed en el 2000 en el barrio El Cund\u00ed de Santa Marta a Rufo Ensuncho Paneflex, artesano, samario, su nombre fue en honor del m\u00fasico cartagenero, lo que indica a las claras de su prestigio musical.<\/p>\n

[10]<\/a> Entrevista a Jaime Lorduy Garrido, Cartagena, 2008.<\/p>\n

[11]<\/a> Colombia y su m\u00fasica. Vol. 1.<\/p>\n

[12]<\/a> Un cambio de escritura.<\/p>\n

[13]<\/a> Archivo de Jaime Lorduy Garrido, m\u00fasico y sobrino de Rufo Garrido.<\/p>\n

[14]<\/a> El m\u00fasico Conrado Marrugo V\u00e9lez, facilit\u00f3 el cat\u00e1logo compositivo de las obras acreditadas en SAYCO.<\/p>\n

[15]<\/a> Ceferina C\u00e1cceres Cassiani fue la voz de una palenquera que hiciera los pregones, pero ella jam\u00e1s se decidi\u00f3, de acuerdo con Rufo era una voz muy melodiosa y con un alto sentido del ritmo.<\/p>\n

[16]<\/a> Archivo de prensa 1958 \u2013 1965.<\/p>\n

[17]<\/a> El taller se desarroll\u00f3 en el Teatro Adolfo Mej\u00eda de Cartagena a los integrantes de la Orquesta Kalamar\u00ed Big Band, del cual fui su Asesor Cultural y presentador y miembro fundador de la agrupaci\u00f3n.<\/p>\n

[18]<\/a> Entrevista a Jorge Garc\u00eda Usta y Rafael La Madrid Pinto (1992), pianista de la Orquesta de Rufo Garrido en 1967.<\/p>\n

[19]<\/a> Garc\u00eda, J. y Salcedo, A. (1994). Diez juglares en su patio. Bogot\u00e1: Eco Ediciones, p. 76.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Magistral texto del investigador Enrique Luis Mu\u00f1oz V\u00e9lez sobre el legado del genial m\u00fasico cartagenero Rufo Garrido.   El Ceb\u00fa es el logro m\u00e1ximo de unos pulmones educados y de una cabeza que conoc\u00eda la naturaleza interpretada.\u00a0Jorge Garc\u00eda Usta[2].   Por ENRIQUE LUIS MU\u00d1OZ V\u00c9LEZ PARTE INTRODUCCTORIA El papel de la fotograf\u00eda en la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica y cultural es de suprema importancia, mucho m\u00e1s, si se intenta restaurar la memoria, es decir, el pasado para construir el discurso de una figura cimera en la m\u00fasica de Colombia, desde las arenas… <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":5394,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[41,43],"tags":[],"class_list":["post-5393","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-cultura-musica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5393"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5393\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5394"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistazetta.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}